Dall’“affetto” all’“effetto”, dall’imitazione poetica alla centralità del pubblico: il ruolo occulto di Giraldi nella nascita del melodramma
DOI:
https://doi.org/10.13129/2421-4191/2025.11.5-25Parole chiave:
Giraldi, pubblico, teatro, trattati scenici, melodrammaAbstract
La centralità dell’attore e del teatro agito nelle riflessioni teoriche, oltreché nei drammi, di Giovan Battista Giraldi Cinzio hanno preparato un terreno fertile per il rinnovamento performativo apportato dal dramma per musica, tra fine Cinque- e inizio Seicento. Il ruolo (finora non riconosciuto) di Giraldi nell’armamentario teorico al centro dei primi drammi per musica, con i concetti cruciali di genere misto, affetti ed effetti, piacere del pubblico, importanza degli aspetti performativi, e non solo poetici, dei drammi, rapporto tra parole, musica e scena e altro ancora, il tutto filtrato da una lettura profonda e critica dei testi aristotelici, viene indagato attraverso i Discorsi intorno al comporre e il rapporto con la trattatistica coeva e successiva.
The centrality of the actor and theatre in Giovan Battista Giraldi Cinzio's theoretical reflections, as well as in his plays, prepared fertile ground for the performative renewal brought about by musical drama between the late 16th and early 17th centuries. Giraldi's (hitherto unrecognised) role in the theoretical apparatus at the heart of the first dramas for music, with the crucial concepts of mixed genre, affections and effects, audience pleasure, the importance of the performative, and not only poetic, aspects of dramas, the relationship between words, music and stage, and more, all filtered through a profound and critical reading of Aristotelian texts, is investigated through Discorsi intorno al comporre and its relationship with contemporary and subsequent treatises.
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